35位马格南摄影师给出的回答，暗藏着摄影道路上最为真实的答案，第一次有心动时刻是在何时？给年轻人的建议是些什么？他们的回答不存在空洞话语，全都是自身亲身经历摸索总结出的经验。
1970年的夏天，拉里·托维尔在影棚进行实习，那时他发觉自己压根就不适合去做商业摄影师，可之后当他为郊区报纸拍照之际，他却惊奇地爱上了接受拍摄任务时所存在的那种感触。毕竟兴趣这个事物呀，倘若不去尝试，你永远都不会清楚自己究竟身处何方。
有另一位摄影师，说得很直接，那就是，你得是因为喜欢热爱了才去拍摄，因为由于不得不去拍才去拍。人世间容易的用以谋生的方式多的不是一点，在把摄影当作职业之前，应先让它变成你没办法放下的兴趣。
认真钻研罗伯特·亚当斯的理论，从起始去看美国早期的摄影师，接着去看德国的，再接着去看法国的，还要去看60年代的Rusha等艺术家。大师的作品是地图，然而并非是你要行进的路。
有一位摄影师着重指出，你并非不可以去学习任何一位伟大的摄影师，然而千万别企图复制他们所拍摄出来的影像，你需要做的事情是去消化他们所积累的经验，之后去找寻属于 yourself 的表达方式。
不要去拍摄你觉得应当拍摄的东西，而是要去拍摄那些真切吸引你的事物。有一位摄影师提及迪安·阿勃斯，讲她借助他人来展现自身，那属于潜意识的呈现，还是心理历程。
关乎何事在意？欲追问何问题所在？借摄影予该话题予以谈论。深挖自身心性，持续深挖，直至不再觉享受方停止挖掘脚步。然而尤其关键之处为，尊崇你摄影所对之人。
存在着摄影的局限所在了，年轻的摄影师首要就要对这点予以接受，于局限的范围之内尽可能地将画面拍得完美妥善，其后才能够朝着更为深远的方向前行迈进。绝不可以一味地期待初始上手摄影便能够凭借其来维持生计，如此那般将会致使你陷入焦虑不安的状态之中。
持之以恒地长时间拍摄一个主题，即便感觉快要完成了也绝不停歇。一边拍摄一边学习，你会发觉怎样去讲述故事，怎样将影像予以组合。这般实践比任何理论显得更为重要。
有摄影师直接表明，毕业的时候不要前往伦敦以及纽约，在那里拿着作品集的人数量太过众多，接到的任务不一定是自己内心想要拍摄的，仅仅是为了实现收支能够达到平衡的目的。去找一个小型的地方，静下心来拍摄自己所规划的专题。
有另外一位表现得更为狠厉：不要去读摄影学校，因为那些课程会致使你们的想法变得千篇一律。你们必须要寻找到属于自己的方式，不要傻乎乎地一味想着成为伟大的艺术家，毕竟做一个优秀的摄影师已然是相当困难的了。
先问问你自己，究竟是身为摄影师这一身份促使你心潮澎湃，还是仅因为摄影这件事本身呢，要是是前者的话，那你应当去从事演员这份职业，要是你确实满心热爱，那就千万别轻易放弃。
要学着去相信直觉，别老是去琢磨别人会怎么看待。你每次按下快门的时候，那都是对于周遭情况的一种别样来表达。去观察如同流水一样的生活，你所拍摄下来的东西最终将会变成这个时代的公共历史。
究竟看完这35位摄影师给出的回答之后，你最为认同的是哪一条建议呢？不妨在评论区去聊聊你自身的看法，别忘了点赞分享以便让更多摄影方面认识的朋友得以看到这些如同金玉般珍贵的言语！
